写生是对生命体验，人生感悟的借物言志，借景抒情。吾爱写生，朝夕相处，浸润其中，乐此不疲。在写生的程中，静静地体悟对象的天籁，通过写生对表现对象进行人格化之转换，尽可能地纯化自己的艺术感受，以吾从自身出发的造型语言探索完全个人化的，纯粹的"我的"造型艺术。借此物、此景之此情、此境，表现吾情、吾境，进而通达"吾"内心深处之精神空域。

　　将画面进行几何形块面分割，以此营造画面整体构架，弹奏视觉乐章的主旋律，以此为基础对细枝末节等细节局部进行归纳梳理。对细节的理解不要拘泥于具体写实性形象，在画面上所留下的一切可以感受到痕迹皆是艺术语言，是画面细节。在艺术表现过程中，忘记所有艺术规则，掏空所有知识负担，是精神、思想处于忘我状态，对于这样的艺术创作状态，庄子和胡塞尔有着跨越千年时光的交相呼应。不用刻意的追求抽象、意象或具象，作品外在呈现来自内心对自在客观的体悟与技术方法的点醒，是自然而然的展现。注重作品精神气质的传达，也要强调绘画技巧的重要性。多年来的实验绘画实践，既有抽象的尝试，也有具象的实践，更有综合材料的演练，笔者的作品不能以某个画种，某种形式来界定。合情合理且合体的材料语言，交叉融合的艺术思维，当代油画语言，水性材料语言中国化表现实验，这是笔者的真实面貌——辛辛苦苦走过一个历程而自然生成的品相。

　　缘于对中国艺术精神的研习与神往，笔者在作品中非常注意气韵的把握，主要体现在画面气氛的营造，笔触的灵动，肌理的节奏，构图的疏密有致和色彩的雅致等。在艺术创作时保持一颗平常心，自然而然生成画面语言，作品整体面貌是抽象的，意象的，还是具象都不用刻意为之。作品的形成来自对客观图像的内心感悟，是心像的外化，是自然客体人格化的结果，是材料媒介艺术化的过程。创作的整个过程中，从心有成画到草图呈现，从材料准备到物质呈现，从思绪的颤动到图像生成，每一步都在进行内省式的自我追问，试图身心合一让本我得以真诚的表达。